Migliori musei, gallerie e negozi di fotografia a New York

2024 Autore: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-08 06:50

Una delle città più fotografate al mondo, New York City, come Tokyo, Amsterdam e Città del Messico, è anche un paradiso per gli appassionati di fotografia d'arte sia dai nomi più amati e affermati che dai giovani innovatori contemporanei.

Oltre alle opere iconiche e alle leggende sugli scatti che troverai nelle collezioni del MoMA, del Whitney e del Metropolitan Museum of Art (pensa a Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman e Robert Mapplethorpe), ci sono musei, gallerie e librerie incentrati sulla fotografia in tutti i distretti dove i talenti più oscuri ed emergenti possono essere scoperti e, nel caso delle pubblicazioni, portati a casa!

Fotografiska New York

Inaugurato a dicembre 2019, questo museo di fotografia contemporanea a più livelli nel distretto di Flatiron ha sedi altrettanto interessanti a Stoccolma, in Svezia, e a Tallinn, in Estonia. Occupando lo storico edificio delle Missioni della Chiesa del XIX secolo su Park Avenue South e 22nd Street, Fotografiska ospita una manciata di mostre personali e collettive ai livelli della sua galleria. Il piano terra, nel frattempo, funge da fantastico e spazioso negozio al dettaglio con libri e articoli correlatimostre passate e presenti e poi alcune. C'è un bar che serve cibi e bevande, mentre il ristorante Veronika del famoso ristoratore di Filadelfia Stephen Starr occupa un livello superiore e serve spettacolari piatti francesi e dell'Europa orientale come borscht, tartare di manzo e gulasch di vitello sotto i suoi grandiosi soffitti di 20 piedi (nota: il caffè e il ristorante, tuttavia, sono chiusi fino al 2020 con una data di riapertura specifica da definire).

Il Centro Internazionale di Fotografia

Fondato nel 1974 dal fotografo Cornell Capa e trasferito da Midtown Manhattan al Lower East Side, l'eccezionale ICP è una benedizione per gli appassionati di fotografia in visita e locali. Oltre alla mostra tematica e specifica per l'artista, l'ICP ospita solidi corsi e workshop educativi, programmi pubblici e gli annuali Infinity Awards, oltre a una biblioteca, un negozio e una raccolta di oltre 200.000 immagini e oggetti (alcuni dei quali sono visibili in linea). Le mostre passate hanno incluso "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" e il provocatorio "Warriors" di James Coup, che utilizzava la tecnologia deepfake per incorporare i volti dei visitatori nel film cult del 1979 sulle bande di New York, "I guerrieri."

Galleria Danziger

Celebrando il suo 30° anniversario nel 2020, la galleria omonima di James Danziger è stata aperta per la prima volta a Soho, ma attualmente esiste nel distretto delle gallerie e dei musei dell'Upper East Side insieme a The Met, Gagosian eGuggenheim. Con un background in giornalismo e fotoritocco rispettivamente per Vanity Fair e Sunday Times di Londra, prima di diventare gallerista e collezionista, Danziger ha rappresentato grandi nomi tra cui Annie Lebowitz e Henri Carter-Besson. Le mostre spaziano da lavori nuovi di zecca di artisti del calibro di Jim Krantz, cresciuto nel Nebraska e Risaku Suzuki di Tokyo, e Will Adler, alle collezioni a tema di icone George Lange, Andy Warhol ed Evelyn Hofer.

Libri Dashwood

Solo una rampa giù per le scale dal livello della strada nel quartiere NoHo di New York, la quindicenne Dashwood Books è sia un editore che un vettore di tomi di fotografia contemporanea, inclusi tesori incredibilmente rari e autopubblicati e il meglio nuovi titoli internazionali. Molto probabilmente ti imbatterai in alcuni fotografi e tipi di creativi dinamici anche navigando e chattando con lo staff o durante una firma. Le recenti pubblicazioni di Dashwood hanno incluso le zine fotografiche di diario di viaggio di Aziz Ansari e Preston Bus Station di Jamie Hawkesworth, e puoi facilmente passare ore qui a sfogliare gli scaffali.

Galleria Staley-Wise

Staley-Wise di Noho, che celebra il suo 30° anniversario nel 2021, ha dato il via alla sua storia in modo letteralmente prestigioso con una mostra del fotografo tedesco-americano di Vogue Horst P. Horst (che ha contato Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis e Gertrude Stein tra le sue centinaia di pionierisoggetti). La galleria ha messo in luce fotografi di moda come Louise Dahl-Wolfe e Stephanie Pfriender Stylander, Georgia O'Keeffe di Joel Grey e immagini floreali ispirate a Robert Mapplethorpe e le colorate opere cinematografiche dello spagnolo Txema Yeste negli ultimi tempi. Situata in un edificio storico del XIX secolo progettato da Thomas Stent, la galleria ha ampliato il suo spazio espositivo nel 2017. Controlla il sito web di Staley-Wise per le mostre a tema online che attingono dalla loro collezione permanente.

Galleria Robert Mann

La prima galleria incentrata sulla fotografia ad aprire nel West Chelsea Art District intorno al 1999, la Robert Mann Gallery si è recentemente trasferita in uno spazio attico nell'Upper East Side (fatto divertente: è stata effettivamente fondata in questo quartiere nel 1985). L'elenco di artisti e mostre di Mann rappresenta un equilibrio di visionari contemporanei a metà carriera come Mary Mattingly, Julie Blackmon (le cui immagini teatrali e impeccabilmente messe in scena della sua famiglia sono state esposte a Fotografiska nel 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey e Holly Andres -e grandi del 20° secolo come la tedesca Ellen Auerbach, Mike Mandel, l'austriaco Artur Nikodem e la canadese divenuta newyorkese Margaret Watkins, che hanno bilanciato la sua carriera artistica e pubblicitaria con nature morte e, controverso, nudi.

Yancey Richardson

Un punto fermo nel circuito delle fiere d'arte contemporanea (ad es. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), questa galleria del West Chelsea Art District di proprietà femminilerappresenta un elenco diversificato e spigoloso di fotografi di tutto il mondo, tra cui Zanele Muholi sudafricano non binario, il cui obiettivo è puntato sui residenti LGBTQ neri delle township del paese; David Hilliard, con sede a Boston, le cui foto su più pannelli su larga scala toccano la sessualità, la spiritualità e il raggiungimento della maggiore età; e il defunto cinese-canadese Tseng Kwong Chi, i cui autoritratti in stile turistico in posa rigida erano tinti di satira (è morto per complicazioni dell'AIDS nel 1990). Assicurati di dare un'occhiata anche agli spettacoli online della "sala di osservazione" di Richardson, che attualmente includono mostre virtuali di Muholi e altri.

Printed Matter, Inc

Con l'apertura della sua prima sede nel 1976, questo hub (e distributore) di libri per la stampa autopubblicati e di piccole dimensioni, zine e altro di artisti e attivisti politici in tutte le discipline occupa ora una vetrina di due piani nel West Chelsea Art District sulla 11th Avenue. Vantando un chi è chi di prolifici artisti/attivisti consulenti e direttori di programmi nel corso degli anni (tra cui Ingrid Sischy e AA Bronson della General Idea canadese), Printed Matter, Inc. vanta migliaia di titoli (tra cui molti con la propria impronta), scaffali curati, una galleria, oggetti d'arte e uno spazio di lavoro al piano di sopra. Printed Matter organizza anche le fiere annuali del libro d'arte di New York e Los Angeles, che sono piene di tomi e merchandising legati alla fotografia. Nel 2018, hanno aperto una sede gemella più piccola nel Greenwich Village (mentre lì, dirigiti verso l'East Village e dai un'occhiata al piccolo,Libri Mast accuratamente curati per nuove rarità di libri fotografici molto desiderati).

Galleria Klompching

Situato nel vivace quartiere DUMBO di Brooklyn, il tredicenne Klompching, dei galleristi Debra Klomp Ching e Darren Ching, non solo ospita (e si occupa) del lavoro di fotografi contemporanei, ma organizza anche un'estate annuale dinamica e competitiva mostra, FRESCO. L'elenco di Klompching di oltre 30 artisti include Jennifer B. Thoreson, i cui scenari teatrali e stilizzati sono allo stesso tempo bizzarri e ossessionanti (alla maniera di Jan Saudek della Repubblica Ceca); Anthony Crossfield, la cui inquietante serie sui corpi fusi "Foreign Body" è come se David Lynch incontrasse David Cronenberg; e Kimberly Witham, le cui immagini di nature morte evocano dipinti classici con un tocco secco e sovversivo.

ClampArt

Il gallerista Brian Clamp ha trasferito la sua accogliente e dinamica galleria omonima di 20 anni dal West Chelsea nel 2016 in uno spazio più ampio nel quartiere dei fiori di Chelsea. Mentre il suo elenco di artisti e il suo inventario toccano molte discipline, la fotografia contemporanea è al centro dell'attenzione di Clamp, comprese le scoperte provocatorie LGBTQ come Marc Yankus e Lissa Rivera di Brooklyn (che ha prodotto mostre al Museum of Sex di New York come curatrice). Mostre recenti hanno incluso l'autodescrittivo "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits di John Arsenault" di John Arsenault, "New York Unseen" di Yankus (che offre rari scatti sereni e senza persone dei monumenti di New York) e il estremamente omoeroticomostra collettiva "Sex Crimes", che mette in luce opere d'arte e letteratura della metà del XX secolo di artisti del calibro di Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet e Mel Roberts con "contenuti omosessuali che sono stati spesso creati in un mondo ombra di criminalità, ricompense della criminalità organizzata, e sotto minaccia di arresto."