10 Bellissimi edifici minimalisti in tutto il mondo

2024 Autore: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-08 06:51

L'architettura minimalista si basa su linee pulite, spazi aperti e abbondanti fonti di luce, che dimostrano che ridurre un edificio alla sua nuda essenza può portare allo straordinario. Sebbene le strutture minimaliste possano sembrare semplici, le forme geometriche e i materiali a vista creano un'esperienza inaspettatamente avvincente per lo spettatore. Come ha affermato l'architetto pioniere Ludwig Mies van der Rohe, "Less is more".

Il minimalismo è emerso come movimento architettonico all'inizio della metà del secolo, ispirato alle scuole Bauhaus e De Stijl degli anni '20 e all'estetica Zen giapponese. Da allora, i principali architetti hanno adottato questo approccio progettuale e ci hanno messo la loro firma unica, dalle pareti colorate di Luis Barragán alle curve bianche di Oscar Niemeyer.

Oggi, il modernismo minimalista continua a catturare l'immaginazione degli architetti di tutto il mondo. In città come Baku e Brasilia, troverai musei, chiese e case innovative che sembrano uscite da un film di fantascienza. Goditi, in ordine cronologico, 10 dei più straordinari capolavori minimalisti del mondo.

Padiglione Barcellona (1929)

Mies van der Rohe è stato uno dei primi architetti a costruire strutture semplici che davano priorità al libero flusso dello spazio, che ha descritto come "pelle e ossa". Nel 1929, l'architetto di origine tedesca ha collaborato con Lilly Reich su un progetto per l'Esposizione Internazionale di Barcellona. I visitatori sono rimasti confusi dal lungo tetto piatto e dalle pareti di vetro del Padiglione, disposte in uno spazio continuo che offuscava il confine tra interno ed esterno. Due pozze d'acqua stagnante hanno aggiunto alla sensazione di leggerezza. Van der Rohe ha insistito per lasciare il Padiglione vuoto, fatta eccezione per una scultura in bronzo di una ballerina e alcuni mobili appositamente progettati, tra cui l'iconica sedia Barcelona in pelle e cromo.

Casa Barragán (1948)

Il famoso architetto Luis Barragán ha progettato la sua casa e il suo studio a due piani per essere un rifugio minimalista e sereno. A differenza di molti modernisti che si affidano alla monocromia, ha illuminato la sua Casa con i tradizionali colori messicani. Barragán ha costruito pareti esterne in cemento intonacato e ne ha dipinte alcune in rosa e arancio vivaci, creando una piacevole composizione astratta. Nel soggiorno, una scala a sbalzo in legno sembra fluttuare fino all' alto soffitto. Barragán ha lasciato i suoi interni sgombri e ha aggiunto lucernari e finestre per consentire alla luce naturale di entrare a tutte le ore del giorno.

Chichu Art Museum (1992)

L'architetto giapponese Tadao Ando voleva che il Museo di Chichu si integrasse perfettamente con la vegetazione ultraterrena dell'isola di Naoshima. Per raggiungere questo obiettivo, ha progettato una struttura che non ha esterno e si trova quasi interamente nel sottosuolo. Da una prospettiva a volo d'uccello, le uniche tracce dell'esistenza di Chichu sono alcuni contorni di quadrati, rettangoli e un triangolo. Quando gli ospiti entrano, si trovano di fronte a pareti di cemento alte e spoglie che proiettano luci e ombre in continua evoluzione. Ando ha deliberatamente lasciato gli spazi vuoti per enfatizzare la sensazione di nulla. Ha adattato gli interni per adattarsi alla manciata di mostre permanenti, tra cui uno spazio luminoso per le ninfee di Monet e una sala del trono simile a un alieno per le sculture di W alter de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

La bizzarra architettura di Oscar Niemeyer sembra qualcosa che potresti trovare su un altro pianeta. L'architetto brasiliano lavora con il cemento armato, che modella in curve organiche giocose e bianche. Il Museo di Arte Contemporanea di Niemeyer sembra esattamente un gigantesco UFO, arroccato su una scogliera che domina la baia di Guanabara. Rampe rosse avvolgono il disco volante, mentre le finestre orizzontali a 360 gradi offrono viste spettacolari del Pan di Zucchero e del Cristo Redentore. All'interno, le pareti e i pavimenti spogli inclinati del museo costituiscono l'ambiente perfetto per enigmi sull'arte d'avanguardia.

Casa senza pareti (1997)

Negli anni '90, il giapponese Shigeru Ban ha progettato diverse case minimaliste "case study" che superano i confini di ciò che definisce un edificio. Forse il suo lavoro più sconcertante è Wall-less House, che porta il concetto di "spazio aperto" all'estremo. La residenza di Ban ha una pianta completamente aperta, il che significa che non ci sono elementi divisori e anche il bagno è a vista. Tuttavia, ha aggiunto binari per pannelli mobili che puoi far scorrere in posizione per creare barriere temporanee e fluide. Letteralmente "pensare fuori dagli schemi", Ban ha anche rimosso il maggior numero possibile di pareti esterne, basandosi su un'unica curva in picchiata che va dal pavimento al soffitto.

Museo di Arte Islamica (2008)

I. M. Pei, l'architetto dietro monumenti come il Louvre di Parigi, ha portato la sua semplicità distintiva al Museo di Arte Islamica. Traendo ispirazione dalla fontana di una moschea del 13° secolo, il cinese-americano ha visualizzato una piramide tagliata fatta di gradini bianchi che salgono irregolarmente. La base si estende verso l'esterno ed è traforata da semplici archi grigi: un design inconfondibilmente islamico, ma senza ornamenti. Pei ha posizionato il museo di cinque piani sul bordo del lungomare di Doha, facendo sembrare che sorgesse dall'acqua. L'interno è altrettanto maestoso, in particolare un alto atrio a cupola che illumina una doppia scala curva e un pavimento ottagonale.

Heydar Aliyev Center (2012)

L'architetto britannico-iracheno Zaha Hadid è famosa per le sue curve fluide e futuristiche. Uno dei migliori esempi della sua visione distintiva è il Centro Heydar Aliyev a Baku. Rompendo dall'aspro skyline sovietico della città, ha trasformato la sala conferenze e lo spazio culturale in una cornucopia bianca e fondente. Il guscio minimalista di Hadid si erge da terra e delinea l'edificio in onde travolgenti. Ha anche avvolto gli spazi degli eventi con forme ondulate; L'abbagliante sala da concerto di Hadid ha file curve che sembrano scorrere fino al soffitto in pieghe continue.

St. Moritz Church (2013)

Le chiese cattoliche sono solitamente spazi decorati pieni di reliquie, ma il britannico John Pawson ha rib altato il copione. Rimuovendo tutto il colore e il disordine da St. Moritz, ha intensificato la sensazione di crudo potere spirituale. Istituita quasi mille anni fa, la chiesa tedesca è stata devastata da incendi, bombardamenti e varie ricostruzioni. Pawson ha rifatto i pavimenti e l' altare in pietra calcarea bianca e ha posato l'onice sulle finestre per diffondere la luce solare in un bagliore celeste. Il risultato è uno studio in puro bianco, interrotto solo da panche in legno tinto di scuro, e un'accurata selezione di statue di sante sotto archi a tutto sesto.

Museu do Amanhã (2015)

Museo del domani di Santiago Calatrava, una collezione dimostre sulla scienza e il futuro sembra opportunamente un'astronave bianca in bilico sulla baia. Il tetto a sbalzo sembra un'ala scheletrica obliqua, con motivi ritagliati ispirati al fiore della bromelia. L'architetto spagnolo circondò il retro dell'edificio con una lunga vasca di riflessione, con la superficie interrotta solo da una statua di Frank Stella di una stella. Visto attraverso le grandi finestre panoramiche, è facile immaginare di galleggiare sull'acqua o nello spazio.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito è il visionario dietro il Museo Internazionale d'Arte Barocca. L'enorme edificio dell'architetto giapponese sembra una serie di vele curve di cemento bianco specchiate dall'acqua. A prima vista, il minimalismo astratto di Ito sembra non avere alcun legame con l'elaborata arte del XVII secolo che si trova all'interno. Tuttavia, se guardi più da vicino, potresti notare che le forme ondulate rendono omaggio alle facciate di Francesco Borromini. Il labirinto di stanze del museo è collegato dallo stesso contrasto di luce e oscurità che ha affascinato gli artisti barocchi. Nel cortile, una vorticosa fontana circolare imita il drammatico flusso d'acqua che si trova in molte opere del XVII secolo.