Museum of Fine Arts Boston Americas Wing Highlights

2024 Autore: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-08 07:31

Il 20 novembre 2010 il Museum of Fine Arts di Boston ha presentato la sua Art of the Americas Wing. L'aggiunta di 121, 307 piedi quadrati e quattro piani, il punto focale dell'espansione del museo da 345 milioni di dollari -- dispone di 53 distinte gallerie e stanze d'epoca. Dai manufatti preistorici dei nativi americani e antichi dell'America centrale e meridionale del livello Lower Ground (LG) alle opere del XX secolo esposte al livello 3, l'Ala Art of the Americas racconta la storia dell'evoluzione della creatività americana.

The Art of the Americas Wing ospita più di 5.000 opere: il doppio delle creazioni americane precedentemente esposte. E potresti trascorrere la maggior parte della giornata esplorando anche senza avventurarti nel resto del museo.

Ecco 10 capolavori eccezionali che ogni visitatore dell'Ala Art of the Americas del MFA dovrebbe vedere.

Un capolavoro colossale

Il passaggio del Delaware del 1819 del ritrattista di Filadelfia Thomas Sully misura 146,5 x 207 pollici. È largo più di 17 piedi! Raffigurante un momento cruciale della guerra rivoluzionaria nella notte di Natale del 1776, la scena fu commissionata dallo stato della Carolina del Nord per la State House di Raleigh, ma non fu mai appesa lì. Nel suo zelo perintraprende il progetto, Sully ha messo i colori su tela prima di ricevere le dimensioni finali in una lettera del governatore della Carolina del Nord e il dipinto finale si è rivelato troppo grande per qualsiasi parete della Sala del Senato della State House. Sully trovò un acquirente con sede a Boston e il dipinto fu infine donato al Museum of Fine Arts di Boston nel 1903. Anche in questo caso, la sua enormità si rivelò problematica e il dipinto e la sua cornice originale rimasero in deposito per più di un secolo.

L'ala è stata costruita con un muro rinforzato specificamente progettato per accogliere le dimensioni e il peso del dipinto che finalmente assicura al pubblico la possibilità di vedere questo colossale capolavoro.

Sons of Liberty Bowl

Questa non è una ciotola da punch al rum qualsiasi. "Questa ciotola è una dichiarazione di sfida politica", dice la segnaletica che introduce la Sons of Liberty Bowl di Paul Revere, uno degli oggetti più significativi dei 5.000 esposti nell'ala Art of the Americas del MFA. Insieme alla Dichiarazione di Indipendenza e alla Costituzione, il Sons of Liberty Bowl è stato definito uno dei tre tesori storici più amati della nazione.

La ciotola incisa è stata commissionata da 15 membri di Revere dei Figli della Libertà, segreti e incendiari. Ha onorato 92 membri della Camera dei rappresentanti del Massachusetts la cui sfida ai Townshend Acts, che tassava le importazioni britanniche come il tè, ha contribuito ad alimentare la rivoluzione americana.

Un dipinto di John Singer Sargent prende vita

Al livello 2 dell'Ala Art of the Americas, tra la collezione del MFA di opere del XIX e dell'inizio del XX secolo, i visitatori possono ammirare il consistente patrimonio di dipinti di John Singer Sargent del museo. Questo grande ritratto del 1882 delle Figlie di Edward Darley Boit, dipinto nell'appartamento di famiglia di Parigi quando Sargent aveva solo 26 anni, è un punto culminante. Ai lati del dipinto ci sono i due vasi di porcellana giapponese blu e bianco del XIX secolo che appaiono nel dipinto di Sargent. Questi preziosi beni hanno viaggiato avanti e indietro tra Boston e Parigi con i Boit ed è alquanto straordinario vederli abbinati al dipinto… dargli vita tridimensionale.

Potente Niagara

Anche al secondo livello dell'Ala Art of the Americas, una galleria dedicata agli americani all'estero nel 19° secolo è progettata per assomigliare a un salone parigino. Qui, oltre alle scene europee, c'è una sezione dedicata a generazioni di artisti americani che hanno dipinto le cascate del Niagara. Il Niagara del 1876 di William Morris Hunt è lo straordinario punto focale.

Un frame che ha superato la prova del tempo

La galleria dedicata all'arte e agli arredi dell'era coloniale al livello LG dell'Art of the Americas Wing è incorniciata nel legno che un tempo forniva il supporto per il secondo piano di una casa del XVII secolo a Ipswich, Massachusetts. Il Manning House Frame, che risale al 1692-93 circa, è costituito da travi di quercia e larice che sono state installate per prestareautenticità in una galleria che mostra l'impareggiabile collezione del MFA di mobili, argenti e ritratti nordamericani del XVII e dell'inizio del XVIII secolo, principalmente dal New England.

Il ritratto americano più iconico mai dipinto

Non c'erano paparazzi ai tempi di George Washington, quindi il maestro ritrattista Gilbert Stuart nato a Rhode Island ha riempito il vuoto dipingendo più di 50 ritratti dell'eroe della guerra rivoluzionaria e primo presidente degli Stati Uniti. La maggior parte si basava su questo olio su tela incompiuto del 1796, che, in particolare, servì anche come base per il ritratto di Washington che appare sulla banconota da $ 1. Puoi vedere l'immagine più famosa di Washington, insieme ai ritratti di Stuart di Martha Washington e John Adams, al livello 1 dell'ala Art of the Americas.

Artigianato americano

The Townsends e Goddards erano due famiglie quacchere imparentate a Newport, Rhode Island, che svilupparono uno stile distintivo di mobili pregiati ambito dai collezionisti di antiquariato. Con il suo caratteristico motivo a blocchi e conchiglie, questi armadi finemente intagliati e altri arredi in legno pregiato "rappresentano l'apice dell'arte e dell'artigianato nei mobili coloniali" secondo il testo murale del MFA, dove la galleria Newport Furniture si trova al primo livello dell'Ala dell'Arte delle Americhe. Il MFA conserva con orgoglio alcune delle migliori creazioni uscite dal workshop Townsend-Goddard.

Una scena amata da Boston

Al secondo livello dell'Art of the Americas Wing, i visitatori vorranno visitare la galleria dedicata all'Impressionismo a Boston. Tra le superbe partecipazioni del MFA c'è questo paesaggio impressionista invernale di Childe Hassam, originaria di Boston. Boston Common at Twilight è un'immagine che appare frequentemente su biglietti di auguri e regali a tema Boston, e sono rimasto colpito da quanto sia emozionante l'olio originale su tela. Hassam è stato in particolare uno dei primi artisti a rappresentare la vita urbana americana nello stile degli impressionisti francesi.

Una visione rockwelliana degli anni '60

Il terzo livello dell'Ala Art of the Americas è dedicato all'arte del XX secolo fino alla metà degli anni '80. Uno straordinario è stato questo dipinto a olio originale di uno degli artisti di maggior successo commerciale del New England: Norman Rockwell. Dipinto nel 1967 per accompagnare un articolo della rivista Look sulle famiglie afroamericane della classe media che si trasferiscono nei sobborghi tradizionalmente bianchi di Chicago, cattura uno spaccato della vita americana durante un decennio turbolento. È interessante notare che il testo sul muro che accompagna il dipinto rileva che Rockwell si è affidato ai locali del New England, come al solito, come modelli per questo dipinto.

Un memoriale commovente

The Art of the Americas Wing al MFA di Boston conta questo modello in scala del Pennsylvania Railroad War Memorial di Walker Hancock, progettato tra1949 e 1952, tra i suoi tesori. Guardare in faccia l'Angelo della Resurrezione, che abbraccia un soldato caduto, è un'esperienza commovente: un omaggio alla capacità dell'arte di evocare le profondità delle emozioni umane.