L'artista Guy Stanley Philoche su Museum Hopping, Being a Beach Bum e Loving New York

2024 Autore: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-08 06:28

Dedichiamo i nostri servizi di novembre all'arte e alla cultura. Con le istituzioni culturali in tutto il mondo in pieno svolgimento, non siamo mai stati così entusiasti di esplorare le bellissime biblioteche del mondo, i musei più recenti e le mostre emozionanti. Continua a leggere per storie stimolanti sulle collaborazioni di artisti che stanno ridefinendo l'attrezzatura da viaggio, il complicato rapporto tra città e arte spontanea, come i siti più storici del mondo mantengono la loro bellezza e un'intervista con l'artista dei media misti Guy Stanley Philoche.

L'artista dei media misti Guy Stanley Philoche ha cavalcato un'ondata di fermento nel mondo dell'arte per i suoi dipinti astratti e fortemente strutturati, che vantano A-listers come George Clooney e Uma Thurman come fan e collezionisti. Philoche, di origine haitiana, che ora chiama New York City, ha anche fatto notizia per il suo attivismo nella comunità, acquistando oltre 150 opere d'arte da artisti che stavano lottando per sbarcare il lunario durante la pandemia e regalando persino uno dei suoi dipinti, apprezzati a $ 110.000, gratis all'angolo di una strada a East Harlem. "Non credo che l'arte sia solo per i ricchi e l'élite", ha detto Philoche. "Tutti dovrebbero avere accesso all'arte."

Alla vigilia della sua ultima collezione,"NY I Still Love You", svelando all'Art Miami di questo mese, Philoche ha parlato con TripSavvy del modo in cui la sua città natale adottiva, New York City, ispira il suo lavoro, i suoi musei preferiti in tutto il mondo e il suo amore per Home Depot.

Cosa ti ha ispirato per la prima volta a dedicarti all'arte?

Il mio amore per l'arte è iniziato davvero andando nei musei al liceo. In quel momento ho capito che era quello che volevo fare per il resto della mia vita. Mi piace dire che ho avuto il mio Oprah "A ah!" momento in cui sono andato per la prima volta al MoMA. Ero tipo, "Oh mio dio, questo è quello che voglio fare."

Quali sono i tuoi musei fuori New York? Ci sono luoghi a cui dai la priorità quando viaggi?

Ogni volta che viaggio, la prima cosa che faccio sempre è visitare un museo. Amo la Tate, il Louvre, il Museo Rubell di Miami. E fuori a Los Angeles, adoro il MoCA.

Ci sono destinazioni in tutto il mondo che ami visitare per trovare ispirazione?Sono decisamente un vagabondo da spiaggia, quindi amo le isole. Non c'è niente come andare a Tulum e fumare un sigaro, bere un po' di mojito e decomprimersi. Mi piace anche andare a Parigi e riconnettermi con le mie radici lì. E viaggio molto a Palm Beach e Nantucket per lavoro, cosa che adoro.

Sei residente a New York City. Quali sono alcuni luoghi della città che ti ispirano?

Tutto mi ispira a New York City. Vivo ad Harlem e sento che l'anima della città scorre davvero attraverso Harlem. Traggo ispirazione dal solo camminare per strada, dal guardare uncartellone pubblicitario o un'etichetta con graffiti che qualcuno ha etichettato in metropolitana. Anche solo le persone sono fonte di ispirazione.

La tua nuova collezione, che debutterà a fine mese, si intitola "NY I Still Love You". Immagino che New York ne sia stata una grande fonte di ispirazione

In pratica è la mia lettera d'amore a New York City. Se hai lasciato New York, ti farà dire: "Dio, mi manca davvero la città". Se sei ancora qui, dirai: "Sì, è per questo che amo questa città". Ammettiamolo, vivere a New York City è come essere in una relazione violenta. Questa nuova serie cattura tutto il buono, il brutto e il brutto, ma, in definitiva, il motivo per cui New York City è una delle più grandi città del mondo.

Come hai mantenuto la tua energia creativa negli ultimi 18 mesi?

Beh, quando è scoppiata la pandemia, ho trascorso la maggior parte in tre posti: il mio appartamento, il mio studio e Home Depot. [Ride] Tutti i negozi d'arte erano completamente chiusi e non potevo comprare tele o altro, quindi ho passato molto tempo a Home Depot, a comprare pittura per la casa, pennelli, cartoncino di masonite. A quel tempo, tutta la mia ispirazione veniva dall'allenamento all'aperto, dalla pittura nel mio studio e dall'andare a Home Depot.

Senti che non poter andare da nessuna parte per così tanto tempo abbia influenzato l'ispirazione degli artisti?No, non necessariamente. Penso che la creatività che verrà fuori nel prossimo anno sarà strabiliante. C'è un ragazzo in questo momento che è stato rinchiuso nel suo appartamento nell'ultimo anno e ametà di chi dipinge la prossima Gioconda. C'è una donna che è stata licenziata che probabilmente sta scrivendo il romanzo più epico. Molte persone non si vedevano da molto tempo, non c'era la FOMO. Così tante persone hanno avuto un'incredibile opportunità di praticare davvero il loro mestiere.

Hai parlato molto del voler rendere l'arte accessibile. Come si traduce questa filosofia nel tuo lavoro?

Creo pezzi che chiamo "arte per le persone" e sono convenienti perché credo davvero che tutti dovrebbero avere accesso all'art. L'anno scorso ho realizzato un pezzo, un dipinto da 110.000 dollari, l'ho avvolto e l'ho lasciato per strada. Ho detto a tutti: "Ehi, se vuoi questo dipinto, vieni a prenderlo". Il ragazzo che ha afferrato il pezzo mi ha mandato un messaggio un mese dopo, dicendo: "Sono un grande fan del tuo lavoro. Grazie mille; adoro questo pezzo. Ma ti dispiacerebbe se lo vendo?" Ero tipo "Puoi fare quello che vuoi". È andato e l'ha venduto per $ 80.000 e sono felice per lui. Non conosco le sue finanze. $ 80.000 sono un sacco di soldi e sono contento che abbia fatto quello che doveva fare. È stata una benedizione. Sono felice di averlo fatto accadere. Questo è tutto per me.