Il tanto atteso Museo di Storia del Cinema di Los Angeles è finalmente pronto per il suo primo piano

2024 Autore: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-08 06:38

Quasi due secoli dopo che l'inventore francese Louis Le Prince catturò il cavallo al galoppo "Roundhay Garden Scene's" in quello che sarebbe diventato il più antico film sopravvissuto, e nove anni dopo l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AKA il popolo degli Oscar) ha annunciato l'intenzione di costruire una vetrina stellare per la storia dello spettacolo, Los Angeles, dal 30 settembre, ha finalmente un vero e proprio museo del cinema.

"È importante per Los Angeles avere questo museo del cinema", ha detto l'attore Tom Hanks ai giornalisti in una giornata di anteprima. Hanks, un membro del consiglio di fondazione, ha guidato la raccolta fondi con Annette Bening e il presidente della W alt Disney Co. Bob Iger. "Sappiamo tutti che i film si fanno ovunque nel mondo e ci sono altre città con musei cinematografici, ma con tutto il rispetto in un luogo come Los Angeles, creato dalla Motion Picture Academy, questo museo deve davvero essere il Partenone di tali luoghi."

L'Academy Museum of Motion Pictures ha tardato ad arrivare. In effetti, la ricerca di ospitare cimeli e celebrare la forma d'arte e coloro che la creano sotto lo stesso tetto nella città industriale più associata ad essa è stata scritta nell'originale dell'accademia di 94 annicarta. Ma proprio come una produzione problematica, è stata afflitta da sforamenti di budget, false partenze, ritardi nella costruzione, visioni contrastanti, polemiche su OscarsSoWhite e MeToo, date di apertura mancate e una pandemia globale.

"Questa è una forma d'arte che abbiamo voluto celebrare e preservare dall'inizio", ha detto a USA Today Dawn Hudson, CEO dell'Accademia. "Stiamo creando uno spazio in cui ti stai immergendo completamente nei film. Non era un'equazione semplice da risolvere. Ci sono voluti alcuni anni, ma l'abbiamo risolto."

La soluzione si è rivelata un complesso Museum Row da 484 milioni di dollari, 300.000 piedi quadrati e sette piani composto da due edifici: l'ex grande magazzino May Co. in stile Streamline Moderne del 1939 e il nuovo 26 - una sfera di cemento e vetro da un milione di libbre che contiene un teatro da 1.000 posti e una terrazza che si affaccia sull'insegna di Hollywood progettata dall'architetto vincitore del Premio Pritzker Renzo Piano, noto per il Centre Pompidou di Parigi, lo Shard di Londra e il New York's Whitney Museum of American Art. L'icona architettonica istantanea, già soprannominata la Morte Nera, con grande scontento di Piano, si trova accanto al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) e dall' altra parte del Wilshire Boulevard rispetto al Petersen Automotive Museum nel quartiere di Miracle Mile.

Facendo irruzione nella sua vasta biblioteca, nei magazzini dello studio e nelle unità di stoccaggio dei suoi membri potenti e ricchi come il regista Steven Spielberg che ha prestato uno dei suoi preziosi beni, una slitta Rosebud originale di "Citizen Kane", l'accademia ha accumulato ciò che le etichette di piùvasta collezione di articoli legati al cinema nel mondo. Vanta oltre 13 milioni di fotografie, 67.000 poster, 137.000 opere d'arte, oggetti di scena e costumi e, naturalmente, un corridoio di autentiche e scintillanti statuette di Oscar.

La coinvolgente mostra principale, Storie di cinema, è suddivisa in gallerie che mettono in evidenza diverse parti del processo di realizzazione del film, tra cui sceneggiatura, costumi e scenografie, acconciature e trucco, cinematografia, montaggio, missaggio del suono, colonna sonora e animazione attraverso brani degli stessi esperti, filmati, provini reali, musica, opere d'arte, oggetti di scena e costumi. Ha anche camere che mettono in evidenza film e registi significativi, che ruoteranno. La lista di apertura copre "Citizen Kane", il direttore della fotografia messicano Emmanuel Lubezki, "Le donne reali hanno curve", Bruce Lee, il montatore Thelma Schoonmaker e la leggenda del cinema afroamericano Oscar Micheaux che è stato dietro molti controversi film di corse.

Altre gallerie sotto questo ombrello includono una storia degli Academy Awards, una collaborazione con un regista (l'obiettivo di apertura è Spike Lee) e riflessioni su come i film e Hollywood possono influenzare la società, plasmare la consapevolezza pubblica e aiutare a istigare il cambiamento. La carriera del regista Pedro Almodovar è studiata anche in un' altra installazione. Gli strumenti del mestiere - lanterne magiche, zootropi, proiettori, ecc. - sono esplorati in un' altra sezione.

I più famosi sono sicuramente rappresentati, ma l'accademia fa un ottimo lavoro nell'enfatizzare voci diverse, sottorappresentate e spesso trascurate e il loro lavoro. Tenta anche di trasmettere le sue verruche e tutta la sua storia. Ad esempio, l'installazione del trucco mostra i metodi blackface e yellowface usati negli anni '30 e '40.

"Questo è un posto per conoscere la storia del cinema", ha detto alla CNN il direttore e presidente del museo Bill Kramer. "Gran parte del nostro passato non è costituito da grande razzismo, oppressione e sessismo. Quindi, mentre celebriamo l'arte e gli artisti, vogliamo anche che le persone trovino uno spazio sicuro per avere conversazioni più complicate e creare insieme il nostro nuovo futuro."

In apertura c'è anche la prima significativa ed ampia retrospettiva della leggenda dell'animazione Hayao Miyazaki al di fuori del suo nativo Giappone e le corrispondenti proiezioni dei suoi capolavori. La Hurd Gallery presenta attualmente un riflettore sull'arte degli sfondi e vedrà l'apertura di "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" nel 2022.

In tutto sono arricchiti da autentici cimeli cinematografici altamente riconoscibili che stuzzicheranno la fantasia di ogni vero amante del cinema, tra cui le pantofole color rubino di Dorothy, le maquette di "Frozen", la sceneggiatura annotata di Gregory Peck "To Kill A Mockingbird", una testa di Terminator animatronic, sullo sfondo del Monte Rushmore "North by Northwest", l'animatore Disney FrankIl tavolo da disegno della vecchia scuola di Thomas, C-3PO, l'abito del tizio, l'abito da guerriero di Okoye da "Black Panther" e un modello a grandezza naturale di Jaws, in agguato sopra le scale mobili.

"È brillante, nuovo ed enorme, ed è pieno zeppo di idee, sogni ed esperienze cinematografiche che hanno cambiato la vita di circa 125 anni", ha detto l'attrice Anna Kendrick all'evento stampa di apertura.

I diversi teatri del museo ospiteranno proiezioni di film e retrospettive a tema come Oscar Frights! (film horror in onore di Halloween per tutto ottobre), una celebrazione delle donne compositrici e i film del prolifico regista indiano Satyajit Ray, domande e risposte, eventi per famiglie e programmazione educativa.

La simulazione dell'esperienza degli Oscar trasporta gli ospiti nella notte più importante di Hollywood e consente loro di ascoltare il loro nome, attraversare il palco del Dolby Theatre e accettare il premio. E riceveranno un video che cattura il tutto. (Perché hai davvero tenuto un vero Oscar se non lo pubblichi?) Il complesso ospita anche un negozio di articoli da regalo e il ristorante di Fanny.

L'accessibilità è stata un fattore importante nella creazione del museo. Alcune iniziative includono sedie a rotelle manuali gratuite, guide braille ea caratteri grandi, audioguide gratuite su app mobile, dispositivi di audiodescrizione, interpretariato ASL per programmi e tour (richiedere con almeno tre settimane di anticipo). Gli animali di servizio al guinzaglio sono i benvenuti. Calm Mornings presenta il museo prima dell'orario di apertura con suoni e luci moderati per problemi di stimolazione sensoriale. Per ulteriori informazioni sull'accessibilità, controllaquesta pagina.

Aperto 365 giorni all'anno, le prenotazioni per l'ingresso a tempo devono essere effettuate in anticipo online. I biglietti costano $ 25 per gli adulti, $ 19 per gli anziani (62+) e $ 15 per gli studenti universitari. I visitatori di età pari o inferiore a 17 anni sono gratuiti, così come i membri e i titolari di carta EBT della California. L'esperienza degli Oscar è un extra e facoltativo di $ 15 a persona. Anche i programmi e le proiezioni richiedono biglietti separati.

Per entrare è richiesta la prova della vaccinazione o un test COVID-19 negativo effettuato fino a 72 ore prima dell'arrivo. Secondo la politica del dipartimento sanitario della contea di Los Angeles, tutti i visitatori dai due anni in su devono indossare maschere all'interno.