Queste collaborazioni con gli artisti stanno ridefinendo l'attrezzatura da viaggio

2024 Autore: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-08 06:28

Dedichiamo i nostri servizi di novembre alle arti e alla cultura. Con le istituzioni culturali in tutto il mondo in pieno svolgimento, non siamo mai stati così entusiasti di esplorare le bellissime biblioteche del mondo, i musei più recenti e le mostre emozionanti. Continua a leggere per storie stimolanti sulle collaborazioni di artisti che stanno ridefinendo l'attrezzatura da viaggio, il complicato rapporto tra città e arte spontanea, come i siti più storici del mondo mantengono la loro bellezza e un'intervista con l'artista dei media misti Guy Stanley Philoche.

Il mondo dei viaggi e quello dell'arte sono da tempo intrecciati. Gallerie acclamate sono tra le principali attrazioni del mondo e le bellissime destinazioni hanno ispirato molti dei capolavori all'interno di quelle gallerie. Ora, grazie alle nuove collaborazioni tra brand e visionari creativi, non è solo possibile viaggiare per l'arte, ma anche con essa. Dalle valigie con stampe progettate da illustratori agli scarponi da trekking grafici che fanno una dichiarazione ad ogni passo, sempre più aziende stanno sfruttando gli artisti per progettare attrezzature da viaggio che abbiano un impatto, e non solo visivamente. Molte di queste aziende utilizzano le partnership dei creatori per supportare le iniziative della comunità, evidenziare le voci diverse e incoraggiarne altreapproccio ponderato e sostenibile al consumismo. Dopotutto, questo non è il tipo di attrezzatura che butteresti via dopo alcuni viaggi. Più che mai, l'interesse per il viaggio consapevole si estende ai bagagli, all'abbigliamento e agli accessori che ci accompagnano nelle avventure.

Il risveglio del fantastico weekender

Il marchio di valigie diretto al consumatore Away ha avuto un seguito di culto da quando il suo bagaglio a mano elegante e spazioso ha sconvolto la scena delle valigie nel 2016. Ora, l'azienda sta aggiornando post-pandemia le sue borse adatte a brevi soggiorni, viaggi in treno e viaggi su strada. Questo autunno, il marchio ha annunciato il lancio della sua prima serie di collaborazione con i designer, un programma annuale che incarica gli stilisti emergenti di reinventare tre dei principali prodotti da viaggio del marchio: la borsa grande dappertutto, lo zaino con tasca frontale e il set di borse da viaggio. Per la collezione inaugurale lanciata in ottobre, Away ha arruolato i designer di New York City Sandy Liang, Tia Adeola e Ji Won Choi.

Il tweed e i tessuti arruffati della designer di origine nigeriana Tia Adeola traggono origine dal suo interesse per la storia dell'arte. Allo stesso tempo, le borse di Ji Won Choi, nata a Seoul, sono caratterizzate dal suo caratteristico blocco di colori vibranti e profili bianchi. Le tre collezioni risultanti offrono un tocco audace senza sacrificare i dettagli pratici. Le borse Away sono famose per includere i loro intelligenti sistemi di organizzazione interna con cerniera e tasche a bustina.

"Ero entusiasta di prendere alcuni dei prodotti di Away che si prestano a viaggi più regionali e nazionali e di vestirli con una stampa audace, colorata e rumorosa,ma sui prodotti Away, sembra più una mimetica floreale", ha detto Liang, che è stata ispirata dall'energia di Canal Street quando ha disegnato le sue borse.

Away non è stato l'unico marchio a dare una nuova interpretazione alle proprie borse da weekend. Il marchio di abbigliamento e abbigliamento outdoor Fjällräven ha collaborato con gli illustratori svedesi Linn Fritz e Moa Hoff per fornire al Kånken, uno zaino a forma quadrata lanciato per la prima volta da Fjällräven negli anni '70, con un aggiornamento artistico. La borsa da scuola funzionale da allora ha eclissato le sue umili radici, guadagnandosi persino una designazione artigianale nel 2017 dalla Società svedese di artigianato e design. Per celebrare la sua eredità, l'iniziativa Kånken Art di Fjällräven invita gli artisti svedesi a condividere il loro legame con l'iconica borsa e la vita all'aria aperta disegnando una collezione esclusiva che restituisce alla natura. Ad esempio, Hoff ha riportato in vita i suoi ricordi di trekking attraverso la Svezia settentrionale con suo padre e le gite scolastiche sugli sci attraverso una stampa ispirata alle betulle scandinave, mentre Fritz ha creato un motivo per aumentare la consapevolezza sulla plastica oceanica. Più che una semplice lettera d'amore visiva alla natura, ogni pezzo venduto contribuisce all'Arctic Fox Initiative di Fjällräven, che supporta progetti ambientali come The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics e The 2 Minute Foundation che crea consapevolezza sulla plastica oceanica.

Gli esseri umani sono altrettanto ricchi di biodiversità e creativi e possono unirsi in solidarietà per il bene superiore allo stesso modo in cui la natura fa ogni giorno.

Attrezzatura per esterniper cambiare scintilla

Secondo i recenti dati del National Park Service, il 77% dei visitatori dei 419 parchi nazionali sono bianchi, anche se le persone di colore costituiscono quasi la metà della popolazione degli Stati Uniti. Con studi come questo che rivelano la mancanza di accesso e rappresentanza nella comunità all'aperto, più marchi di viaggio stanno facendo la loro parte per colmare il divario.

L'anno scorso, Merrell ha contattato l'artista Latasha Dunston per creare attrezzature che promuovano la diversità nel mondo all'aperto. Giustamente intitolata "Outdoors for All", la capsule comprende una gamma di calzature da uomo e da donna, nonché abbigliamento e accessori, tra cui una maglietta grafica e una tote bag. Per dimostrare ulteriormente il loro impegno, Merrell sta donando il 25% del ricavato a Vibe Tribe Adventures, che incoraggia le donne, gli uomini e i giovani neri a esplorare la vita all'aria aperta.

Le star della collezione sono senza dubbio gli stili da trail running Antora 2 e Nova 2, che hanno ricevuto un vivace rinnovamento pur mantenendo caratteristiche amate come le solette in EVA rimovibili, le piastre protettive in roccia, l'intersuola in schiuma EVA rimbalzante e la gomma Vibram TC5+ suole. Dunston, che crea anche murales e illustrazioni e ospita laboratori di pittura all'aperto, ha tratto ispirazione dal suo tempo trascorso nella natura. "Credo che gli esseri umani siano altrettanto ricchi di biodiversità e creativi e possano unirsi in solidarietà per il bene superiore nello stesso modo in cui la natura fa ogni giorno", ha affermato in un comunicato stampa. "Ecco dove la solidarietàpugno con i diversi elementi naturali colorati da cui provenivano. È anche un design che si è manifestato per necessità."

Il titano dell'attrezzatura da esterno The North Face sta anche esplorando come le collaborazioni possono portare nuove prospettive ai loro prodotti esistenti. Per rinvigorire la sua linea classica di ricerca e salvataggio questo autunno, The North Face ha collaborato con l'artista newyorkese e attivista LGBTQ+ Shantell Martin per esplorare temi più profondi di intersezionalità e identità. Il risultato è una collezione di attrezzatura per l'escursionismo, tra cui una giacca a vento, felpe con cappuccio, felpe, borsoni, scarpe da ginnastica, pile sherpa e pantaloni a vento ripstop con i caratteristici disegni in bianco e nero di Martin. L'uscita è stata accompagnata da un cortometraggio sul processo creativo di Martin e da un murale al Truman's Brewery in Brick Lane a Londra che dà accesso a un'esperienza AR esclusiva incentrata sui temi dell'identità e dell'espressione personale.

Eventi guidati dalla missione

Per supportare gli artisti locali e le iniziative della comunità, oltre a dare nuova vita ai vecchi vestiti, Arc'teryx ha lanciato la sua serie Artist per invitare artisti selezionati in tutto il mondo a creare opere d'arte indossabili dalle classiche giacche, pantaloni, pantaloncini e borse. Ogni evento Artist Series si svolge in uno dei negozi del marchio e si traduce in una piccola collezione di articoli riproposti, con il ricavato destinato a un'iniziativa della comunità a scelta dell'artista.

Nel negozio Soho di Arc'teryx, l'artista di graffiti Shaun Crawford con sede a Brooklyn ha creato una capsule di abbigliamento tie-dye a beneficio della Brooklyn Community BailFinanziare. A Calgary, Karli Crowshoe, membro della Piikani Nation, artista e ballerina competitiva di pow-wow di The Chief's Daughter, ha decorato a mano 16 giacche e borse Arc'teryx con perline per aiutare le madri single di indigeni a perseguire l'istruzione post-secondaria. E nella sede di Picadilly a Londra, la mente dell'upcycling James Tailor of Greater Goods ha creato pezzi unici con oggetti Arc'teryx non riparabili a beneficio di Flock Together, un'organizzazione di base che lavora per abbattere gli stereotipi riunendo persone di colore a birdwatch.

Mentre gli eventi di persona fanno il loro trionfante ritorno, RIMOWA sta facendo conoscere la sua presenza come le fiere d'arte del mondo. Negli ultimi anni, il marchio di valigie di lusso ha fatto uno sforzo per sostenere il lavoro degli artisti rendendo omaggio alle valigie in alluminio ispirate all'aviazione lanciate per la prima volta negli anni '30. Negli anni passati, il marchio ha commissionato all'artista danese-islandese Olafur Eliasson il design di una collezione di 46 adesivi per valigie ispirati a rocce e lava, con il ricavato destinato ad aiutare la Little Sun Foundation a fornire energia solare alle comunità più vulnerabili di tutto il mondo.

Nel 2019, hanno sfruttato l'artista di Los Angeles Alex Israel per creare una collezione in edizione limitata di custodie in tonalità che traggono ispirazione dai cieli color acqua della costa occidentale, oltre a ruote abbinate, etichette per il bagaglio e adesivi. Il lancio è avvenuto al Frieze Los Angeles, permettendo agli ospiti di salire su un gigantesco bagaglio per vedere in anteprima i progetti di Israele. Questo autunno, il marchio farà un ulteriore passo avanti con i suoi eventi con "As Seen By",una mostra che ha fornito a un gruppo eterogeneo di artisti, designer e studi creativi vecchie materie prime (pensa a fogli di alluminio scanalati e pezzi di ricambio) per creare sculture su larga scala. Dopo il suo lancio al 3537, uno spazio vicino al Dover Street Market nel quartiere Le Marais di Parigi, la mostra farà il giro del mondo (compresa una tappa all'Art Basel Miami) prima di concludersi a Berlino nel 2022, offrendo agli amanti dei viaggi e dell'arte un motivo in più per prenotare un fuga dalla città.